ÇÖZÜLMÜŞ BİR DÜNYA | A WORLD UNMADE
Azra Çelik, Bengi Kayra Artuç, Bengisu Kaya, Çağla Çakıcı, Çağrı Dizdar, Dilara Altınkepçe Arslan, Fatma Tuzluca, Gülbahar Gümüşten Çelik, İsra Doğan Umdu, Selçuk Pol, Şebnem Salgıncı, Şule Güzeller, Zeynep Akman
13.11.2025 - 14.12.2025

Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Geleneksel Türk Sanatları Bölümü öğrencilerinin girişimiyle doğan Burada sergisi, ikinci edisyonuyla yeniden izleyici karşısına çıkıyor.
İlk kez 2023’te gerçekleştirilen serginin ardından Burada, bu yıl Nil Nuhoğlu küratörlüğünde “Burada 2025: Çözülmüş Bir Dünya” başlığıyla 13 Kasım – 14 Aralık 2025 tarihleri arasında offgrid art project’te izleyiciyle buluşuyor.
Azra Çelik, Bengisu Kaya, Bengi Kayra Artuç, Çağla Çakıcı, Çağrı Dizdar, Dilara Altınkepçe Arslan, Fatma Tuzluca, Gülbahar Gümüşten Çelik, İsra Doğan Umdu, Selçuk Pol, Şebnem Salgıncı, Şule Güzeller ve Zeynep Akman’ın eserlerinden oluşan sergi, geleneksel sanatların günümüzle kurduğu ilişkiye dair kapsamlı ve disiplinlerarası bir alan açmayı hedefliyor.
“Burada”, klasik yaklaşımların ötesine geçerek, geleneksel Türk sanatlarının toplumsal meseleleri, bireysel deneyimleri ve çağdaş estetik arayışlarını taşıyabilecek güçlü ve güncel bir ifade imkânı sunduğunu ortaya koyuyor.

Distopik dünyalar tek bir trajediyle ortaya çıkmaz; aksine, yavaşça ve fark edilmeden içimize sızar ve sonunda bildiğimiz tek gerçeklik haline gelirler. Sabit ya da tekil değildirler; aksine, aldığımız kararlara, desteklediğimiz sistemlere ve benimsediğimiz alışkanlıklara entegre olan, sürekli değişen ve evrilen durumlardır. Bu istikrarsızlık, çoğunlukla gelişim olarak kamufle edilen sürekli bir çöküşten doğar ve tanıdık olanın çatlamaya başladığı yerlerde varlığını sürdürür.
Bu durumda zaman bir labirent haline gelir; doğrusal ilerleme çöker ve bunaltıcı bir deneyime dönüşür. Anlar hem yankılanır hem parçalanır, hafif değişikliklerle tekrar eder ve bu da bizi ileri mi gidiyoruz, geriye mi dönüyoruz yoksa olduğumuz yerde mi duruyoruz diye düşündürür. Geçmiş bir anı olarak değil, bir varlık olarak var olur; gelecek ise belirsizdir—beklenen ama kafa karıştırıcı. Şimdiki zaman, hem tekrarlardan hem kopuşlardan oluşan bir alan haline gelir; anlamın sürekli olarak yeniden müzakere edildiği ve dünyanın bir bütünlük duygusunu reddettiği bir yer.
Bu kafa karışıklığı yaşadığımız çevrelere de yansır. Çevreler bolluktan kıtlığa, canlılıktan aşınmaya dönüşür. Düzeni sağlama arayışındaki rutinlerimiz sıklıkla hayatta kalma ritüellerine dönüşür; çöküşü yönetmek için samimi ve içgüdüsel hareketlerden yararlanırız. Bu istikrarsızlık içinde, çöküş kaos ve kontrol arasındaki çizgiyi bulanıklaştırır, güvendiğimiz sistemlerin kırılganlığını ve uzun vadeli istikrarı sağlama çabalarının beyhudeliğini açığa çıkarır.
Böylesi durumlarda direniş her zaman bariz değildir; genellikle yaratıcılığın, şefkatin veya birliğin küçük eylemleri şeklinde ortaya çıkar. Bu küçük ama etkili jestler, teslimiyet halini sorgular ve yeni olasılıkların ortaya çıkabileceği en küçük çatlakları yaratır. Ancak direniş bile belirsizlikle doludur: Bizi sınırlayan sistemlere karşı mı savaşmalıyız, taleplerine mi uyum sağlamalıyız yoksa onların çöküşünde bir anlam mı aramalıyız? Her karar, hayatta kalma ile direniş, dayanma isteği ile dönüşme arzusu arasındaki insan mücadelesini temsil eder.
Bu sadece bir mutsuzluk ya da zafer hikayesi değildir. Ortak gerçekliğimizdeki kusurları ortaya çıkarırken aynı zamanda dayanıklılığımızı, hayal gücümüzü ve en beklenmedik yerlerde anlam bulma yeteneğimizi de yansıtır. Bu bir son nokta değil, çöküş ve yeniden doğuşun bir arada var olduğu bir süreçtir. Kalanlarda güzelliği takdir etmemizi, anlam yaratmamızı ve şu soruyu düşünmemizi teşvik eder: Çöken bir dünyada nasıl yaşayabiliriz ve geride kalan parçalardan ne doğabilir?
Burada 2025, yalnızca bir sergi olmanın ötesine geçiyor; çöküş senaryolarının bugünkü ritimlerimizi nasıl şekillendirdiğini düşünmek için bir alan yaratıyor. Kaos ve kontrol arasındaki hassas dengeyi, aynı zamanda yıkıntılar arasındaki yenilenme olasılığını sorgulamamız için bize meydan okuyor. Tek bir bakış açısı sunmak yerine, sergi çöküşü sürekli değişen bir durum olarak betimliyor; manzaralar ve sessiz dayanıklılık eylemleri aracılığıyla ortaya çıkıyor. Bu senaryoların uzak olasılıklar değil, mevcut olanın içindeki uyumsuzluk ve kırılganlığın yansımaları olduğunu bize hatırlatıyor.
Küratör: Nil Nuhoğlu



Azra Çelik
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Geleneksel Türk Sanatları Bölümü’nde Çini Onarımı ve Tasarımı ana sanat dalında lisans eğitimine devam eden bağımsız bir sanatçıdır. Çalıştığı disiplinin yapı taşlarını temel alarak yeni anlatım yolları aramaktadır. Fantastik ve gotik edebiyat, mitoloji, dinler, sinema ve sosyoloji, eserlerine sembolik ve anlatısal katmanlar ekleyen başlıca ilham kaynaklarıdır.
Bengisu Kaya
2011 yılında İstanbul Avni Akyol Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi Resim Bölümü’nden mezun oldu. 2016’da MSGSÜ Geleneksel Türk Sanatları Bölümü’nde lisans eğitimini tamamladı. Aynı üniversitede, “Küreselleşmeye Eleştirel Bir Yaklaşım: Lewis Carroll’un Alice Harikalar Diyarında Eserinin Türk Çini ve Seramik Sanatı İlkeleriyle Yorumu” başlıklı teziyle mezun oldu. Eserleri, BASE, CI Bloom, Contemporary İstanbul'da yer aldı. MSGSÜ Çini Tasarımı ve Onarımı Sanatta Yeterlik programında eğitimine devam etmekte, geleneksel Türk sanatlarının mitolojik dünyasından ilham alarak üretimlerini sürdürmektedir.


Bengi Kayra Artuç
1994 yılında İstanbul’da doğdu. Lisede Grafik Tasarım ve fotoğrafçılık bölümünü tamamladıktan sonra 2013 yılında Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Geleneksel Türk Sanatları bölümünde okumaya hak kazandı. Üniversite yıllarında pek çok farklı sanat atölyesinde çalıştı. 2018 yılında Geleneksel Türk Sanatları bölümü Halı Kilim ve Eski Kumaş Desenleri ana sanat dalından mezun oldu. Üniversite yılları boyunca çini alanında yaptığı çalışmalardan sonra bu yönde ilerlemeye karar verdi. Yaklaşık 3 sene farklı atölyelerde proje bazlı çalıştı ve 6 sene boyunca çini sanatçılarının yanında asistanlık yaptı. Birçok çini yarışmasında derecesi olan ve 7 yıldır ders vermeye devam eden sanatçı şimdilerde Kadıköy, Yeldeğirmeni'nde kendi atölyesinde çalışmalarına devam etmektedir.
Çağla Çakıcı
1 Mayıs 1997 İstanbul doğumlu olan Çağla Çakıcı, 2014 yılında güzel sanatlara hazırlık eğitimine başladı ve 2016 yılında Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi, Geleneksel Türk Sanatları bölümünde lisans eğitimine başladı. Lisans eğitimi boyunca çeşitli sergiler ve gönüllü sanat projelerinde bulundu. 2021 yılında Geleneksel Türk Sanatları Bölümü, Halı-Kilim ve Kumaş Desenleri Anasanat dalından mezun oldu. Şu anda bir firmada halı tasarımı yapmakta ve aynı zamanda dokuma ve dokusal yüzeyler alanında kişisel sanat çalışmalarına da devam etmektedir.


Çağrı Dizdar
1995 yılında İstanbul’da doğan Dizdar, lisans eğitimini Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi’nde tezhip ve minyatür alanlarında tamamlayarak 2020 yılında mezun olmuştur. Ardından aynı alanda lisansüstü eğitimine başlamıştır. Çocukluğundan beri çizgi romanlardan etkilenen Dizdar, lisans eğitimi sırasında geleneksel kitap sanatlarıyla çizgi romanlar arasındaki benzerlikleri gözlemlemeye başlamıştır. 2018-19 yıllarında Erasmus programı kapsamında Accademia di Belle Arti di Bologna’da çizgi roman ve baskı teknikleri üzerine eğitim almıştır. Dizdar, geleneksel olarak illüstrasyon işlevi gören minyatür sanatının günümüzde Batı resim sanatıyla birlikte değerlendirilmesinin bu disipline zarar verdiğini düşünmektedir. Bunun yerine, geleneksel kitap sanatlarının grafik tasarım disiplinleri ile birlikte ele alınması ve yorumlanması gerektiğini savunmaktadır. Dizdar, çalışmalarında en çok illüstrasyonlardan, çizgi romanlardan ve video oyunlarının konsept tasarımlarından ilham almaktadır.
Dilara Altınkepçe Arslan
1993 yılında Bursa’da doğdu. İlk ve ortaöğrenimini burada tamamladı. 2011 yılında Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Halı, Kilim ve Geleneksel Kumaş Desenleri Bölümü’nde lisans eğitimine başladı. 2015-2016 yılları arasında Erasmus programı kapsamında Accademia di Belle Arti di Bologna’da Moda Tasarımı, Kostüm ve Aksesuar eğitimi aldı. Aynı yıl Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi’nden mezun oldu. 2020 yılında “APPA Tiny Things Sürdürülebilirlik Hareketi”ni başlattı. Aynı yıl, hâlen sanat üretimlerine devam ettiği Nelumbo Studios adlı sanat atölyesini kurdu ve burada çeşitli sergiler düzenledi. 2021 yılında Mimar Sinan Güzel Sanatlar Enstitüsü Halı, Kilim ve Geleneksel Kumaş Desenleri Programı’nda yüksek lisans eğitimine başladı. 2022 yılında Textile Art Platform ile birlikte 10. Dünya Tekstil Sanatları Bienali’ne katıldı. Aynı yıl, MSGSÜ Halı Atölyesi ve Koç Üniversitesi KarmaLab iş birliğiyle yürütülen “Ortak Mekik” adlı kolektif projede yer aldı. 2023 yılında ise bu projenin “Ortak Mekik – Dokuma, Doğal Boyama ve Etkileşimli Teknolojiler Sergisi”nde görev aldı. Aralık 2023’te düzenlenen BASE 23 sergisine “The Grand Ritual” ve “Anthrenus Verbasci VR Experience” adlı eserleriyle katıldı. 2024 yılında “Anadolu Halılarında Sembolik Olarak Hayvan İmgelerinin İncelenmesi” başlıklı teziyle yüksek lisans eğitimini tamamladı. Üyesi olduğu sanat topluluklarıyla birlikte katıldığı sergiler halen devam etmektedir.



Fatma Tuzluca
1996 yılında İstanbul'da doğdu. Vehbi Koç Vakfı Lisesi’nden mezun olduktan sonra eğitimine Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi'nde devam etti ve Geleneksel Türk Sanatları Bölümü'nde Halı Kilim ve Eski Kumaş Desenleri Ana Sanat Dalı'ndan mezun oldu. Üniversite yıllarında gönüllü projelerde yer aldı ve geleneksel tekniklerini öğrendiği tekstil sanatına olan ilgisini geliştirmek için modern teknikleri deneyimlemeye başladı. Halı-Kilim restorasyonu, doğada lif sanatı ve renk uzmanlığı eğitimleri aldı. Farklı birçok bağımsız sergi, bienal ve projede eserleri ile yer alarak güçlü deneyimler kazandı. Bu deneyimler, sanat anlayışını zenginleştirdi ve kendisine tarzını oluşturma fırsatı verdi. Şu anda İstanbul’da yer alan atölyesinde eserlerini üretmeye devam ediyor. Doğanın her detayı, renklerin ahengi ve dokuların çeşitliliği, tekstil sanatçısı olarak sanatçının yaratıcılığını şekillendiren temel unsurlardır. Her bir parçası, doğal dünyaya duyduğu hayranlığı ve onun sonsuz döngüsünden ilham alma isteğinin bir yansımasıdır. Sanatçı, sanatını yalnızca estetik bir ifade değil, aynı zamanda doğanın zenginliğini kutlayan ve onu koruma sorumluluğunu hatırlatan bir çağrı şeklinde ifade ediyor. Eserlerini, doğanın diliyle kurduğu bir diyaloğun, modern bir tercümesi olduğunun altını daima çizmektedir.
Gülbahar Gümüşten Çelik
1997 yılında İstanbul’da doğdu. 2014 yılında Okyanus Koleji Güzel Sanatlar Lisesi’nde eğitimini %100 burslu olarak tamamladı. 2020 yılında Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi, Geleneksel Türk Sanatları Bölümü, Halı -Kilim ve Geleneksel Kumaş̧ Desenleri Anasanat Dalı’ndan bölüm 1. si olarak mezun olup Sabancı Sanat Ödüllerine layık görüldü. 2024 yılında yine aynı Üniversite ve bölümün yüksek lisans programından “Babıali Halıcılar Çarşısı Tarihi ve Günümüzdeki Durumu” başlıklı tezi ile mezun oldu. 2024 yılında aynı bölümde Sanatta Yeterlik programını kazanmıştır ve eğitim hayatına devam etmektedir. Ayrıca freelance olarak yurt dışında bulunan halı firmaları için halı tasarım koleksiyonları hazırlayıp tasarım çalışmalarını ve katıldığı sergiler ile sanatsal çalışmalarını sürdürmektedir. Üretimlerinde geleneksel dokuma teknikleri ile oluşturmuş̧ olduğu anlatım dilini, toplumsal konuların yanı sıra kendi deneyimlediği süreçleri aktarmak için kullanmaktadır.



İsra Doğan Umdu
Sanatçı, Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Geleneksel Türk Sanatları Bölümü’nden 2022 yılında mezun olmuştur ve aynı üniversitede yüksek lisans eğitimini sürdürmektedir. Eğitim sürecinde desen, motif, halı, kumaş, kalemişi ve çini gibi alanlarda yoğunlaşarak özellikle tekstil dalında uzmanlaşmış; grotesk, mitolojik ve demonik ögeler üzerine yaptığı araştırmalarla üretimlerine kavramsal bir derinlik kazandırmıştır. Çalışmalarında tinsel ve dokunsal unsurları bir araya getiren sanatçı, izleyiciye çok katmanlı anlam alanları sunar. Lif bazlı hammaddeler, buluntu nesneler ve kendi geliştirdiği malzemeleri kullanarak el işçiliğini çağdaş sanat pratikleriyle harmanlar. İstanbul’da yaşayan sanatçı, multi-disipliner yaklaşımıyla tekstil alanlarında üretimlerini sürdürmekte; tarihsel ve kültürel temaları çağdaş sanatın dinamikleriyle buluşturmaktadır.
Selçuk Pol
1992 yılında İstanbul'da doğdu. 2005 yılındaki ilk graffiti denemeleriyle yazı estetiği üzerine araştırmalarına başladı. 2011-2016 yılları arasında Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi, Geleneksel Türk Sanatları Bölümü/Eski Yazı (Hat) Anasanat Dalı'nda lisans eğitimini tamamladı. 2016 yılında aynı bölümde başladığı yüksek lisans eğitimiyle yazı sanatı üzerine çalışmalarını sürdürdü. Sanatçı, eserlerinde klasik kaligrafi ve hat sanatında kullanılan biçimlerle, geleneksel ve çağdaş teknikler kullanarak bir bütün oluşturmayı hedeflemektedir. Yurtiçi ve yurtdışı etkinliklerde yer alan sanatçı, çalışmalarını İstanbul'daki atölyesinde sürdürmektedir.


Şebnem Salgıncı
1995’de, Bursa’da doğdu. Sanatsal disiplinlere olan eğilimi erken yaşlardan itibaren başlayan sanatçı, liseyi sanat ve tasarım bölümünde tamamladı. Lise yıllarında farklı formların, malzemelerin, renklerin ve mekânların birlikteliğine olan ilgisi yoğunlaştı. Mimar Sinan Güzel Sanatlar Fakültesi Çini Tasarımı ve Onarımı bölümünden mezun oldu. Lisans eğitimi için İstanbul’a taşındığı süreçten itibaren ise kabuğunun iyice kırılmasıyla, tam anlamıyla ruhsal dönüşümü başladı. Tüm pratikleri, sanatçıyı kuşatan bu tinsel enerjinin ifadesine çok güçlü birer kanal olmaya başladı. Sanatçı; çini, ışık, tasarım, fotoğraf, el işleri gibi görsel ifadenin yanı sıra dans ve terapi gibi hareket, beden ve bütünsel yaklaşımlı ifadelerde de çokça pratik edindi. Şu an hâlâ; dualitenin içinde, bütünlüğü sezindiği deneyimleri araştırmaya, ışıkla dolup, ışık saçmaya ve bilincini multidisipliner şekilde aktarmaya devam ediyor.
Şule Güzeller
1999 yılında İstanbul’da doğdu. Lisans eğitimini Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi, Geleneksel Türk Sanatları, Halı, Kilim ve Geleneksel Kumaş Desenleri Anasanat Dalı’nda tamamladı. Enderun Sanat Yusuf İyilik Koleksiyonu’nun tekstil koleksiyonunda tarihi tekstilerin analizlerini yaparak, eser kimliklendirme projesini yürüttü. 2022 yılında Ortak Mekik: Dokuma Teknolojileri, Doğal Boyama ve Tasarım Merkezi Projesi kapsamında, Koç üniversitesi KarmaLab işbirliği ile “Bu Yol Anadolu’ya Çıkar” isimli tekstil eserleri dijital sergileme projesi üretti. Baksı Kültür Sanat Vakfı, Baksı Müzesi’nde koordinatör, sanatçı asistanı olarak çalıştı. Mezun olduğu bölümde Yüksek Lisans eğitimine devam eden sanatçı, eserlerini İstanbul merkezli üretmektedir. Sanatçı, Anadolu’nun görsel kültürü ve hiyerofani sembolizmini güncelleyerek görsel sanat alanında üretimler yapmaktadır. Üretimlerinde tekstil malzemeleri, etnografik tekstil ve objeler, fotoğraf, video medyumlarını kullanmaktadır.


Zeynep Akman
2000 yılında İstanbul’da doğdu. 2018 yılında Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi, Geleneksel Türk Sanatları Bölümü’nde lisans eğitimine başladı. 2023 yılında mezun olduktan sonra aynı bölümde yüksek lisans eğitimine devam etti. Bu süreçte tezhip ve minyatür alanlarında düzenlenen çeşitli yarışmalarda ödüller kazandı. Üretimlerinde izleyiciyi hem biçimsel bir tanıdıklıkla hem de anlam düzeyinde bir yabancılaşmayla karşı karşıya bırakmayı amaçladığı bir anlatım dili oluşturmayı hedeflemektedir. Hâlen eğitimine ve sanatsal çalışmalarını sürdürmektedir.